8月 | 2006 | ★影乐之声♪

Archive for 8月, 2006

《触不到的恋人》

Posted in 亚洲电影音乐 on 2006年08月21日 by chenjiabin

2006年8月电影音乐打包下载:

200608.zip 129.55 MB

《触不到的恋人》

Il Mare (2000)

时越爱 (Main Theme)

Bossa Ghetti

Must Say Good-Bye (Love Theme)

《触不到的恋人》影评:

触不到的恋人

作者: jie

　　不是第一次看这部片子，《触不到的恋人》。
　　心弦却依然被轻易的拨动，不能自已的荡漾和共鸣。
　　因为它的安静，它的惟美，它动人的音乐，还是那漂亮的海？
　　　　
　　闭上眼，眼前仍是飘渺雾中的海，层层叠叠的云。
　　还有那静静伫立在海上的小屋。。。
　　
　　Il Mare，海，孤单而绝美。
　　可乐，傻傻的小狗。
　　信箱，奇妙的可以穿越时间的机器。
　　
　　1998年的星贤遇上2000年的恩澍。
　　他们同住过Il Mare，同养过“可乐”。
　　用同一个信箱，连接起两个时空的交流，牵起彼此的缘分。
　　
　　时空交错，想不通这个时间的谬论。
　　一切肯定不可能。可生命中总有神奇的事发生。
　　即使不相信，却仍然希望他会发生。
　　
　　那两个寂寞的人，欣喜地翻看着从不可能地方寄来的温情的信。
　　用彼此的关怀，抚慰两颗受伤和落寞的心。
　　
　　喜欢下雪、吃面、游乐场、咖啡店那些段落。
　　很浪漫，但是也很心酸。
　　很想打破时间的阻隔让他们见面。
　　可是也知道这是最不可能的事情。
　　
　　所以恩澍一个人守在相约的地方。
　　当时的星贤也不知道为什么两年后自己没去见心爱的女孩。
　　
　　当星贤一个人去见两年前的恩澍时。
　　他看见原来这个女孩真的有着美丽笑容和漂亮长发。
　　我喜欢一向落寞的星贤此时露出的迷人微笑。
　　可是当时的恩澍只是眨巴着眼睛，看着这个戴卡通耳套的陌生男子。
　　她怎么会知道耳套是两年后她送他的礼物。
　　她更怎么会知道这个男子是她渴望很久但触不到的恋人。
　　于是星贤痛苦地说，难道在你眼里，我只是个没有关系的陌生人。
　　
　　当时的恩澍是无辜的，她有着深爱的人，她无法预见以后的一切。
　　这，真的叫世界上最远的距离了，谁都无能为力改变。
　　
　　于是星贤想为爱的女孩在她钟爱的地方建一所房子。
　　那是含着温情和爱的房子。
　　就如同当年星贤爸爸建Il Mare给他一样。
　　
　　可是，恩澍却做了最错的一件事。
　　她看见背判她的过去爱人时，竟然想出了改变时间来留住他。
　　她对星贤的这个要求让星贤绝望。
　　原来他对她真的只是一个没有关系的陌生人。
　　
　　其实，不是这样的。写到这里，不想写了。
　　太惨烈的结尾我不喜欢，星贤最后的眼泪是没有办法承受的东西。
　　这样，这两个恋人永远也触不到彼此了。
　　时间，还是不允许你扭转的。。。
　　
　　除了这些，我好像还明白些什么。
　　能够走到一起，朝夕相伴的人，没有理由不去好好珍惜。
　　当有一天身边没有人陪伴的时候，其实总会有个人来爱护你的。
　　哪怕他不是和你在一个时空上。。。
　　爱，无所不能。
　　所以恩澍说，让我们痛苦的是爱在继续，不是爱已消失。
　　
　　其实，这些都是恩赐。

1 Comment »

《八月照相馆》

Posted in 亚洲电影音乐 on 2006年08月21日 by chenjiabin

Christmas in August (1998)

Christmas in August

Love Theme

Roller Coaster

Memory in the Photograph

《八月照相馆》影评:

风和日丽，宁静致远

作者: 藤井树

——“爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。谢谢你，再见。”

早就知道这部片子我会很喜欢，东方人的镜头下流动的绵长内敛的温暖。每一次看见这样的影片我都忍不住驻足，倾听，感激。

这是一部很多人谈论过的电影，在看的前面就知道了全部的情节。甚至有朋友把片子里最好的几个画面都一一描述给我听，并且追问我如果你遇到一个这样的男人，你怎么办？

现在我看了这部片子，我可以回答他的问题。如果我遇到这样一个男人，我会珍惜。

看这部影片的时候我总是想起陈丹燕的小说“独自狂舞“，里面有一个患白血病的男人刘岛，王朵莱遇见他的时候就知道他不能活的。可是那个小姑娘还是不停的靠近他，以至于变成一种伤害。其实王朵莱并没有意识到自己的不负责任，遗憾的是在爱情面前是非观常常失去作用。幸好“八月照相馆“里的永元一直看上去很健康，他遇到德琳的时候差不多是一个正常人。在这部片子里没有垂死病人的画面，没有很多医院的场景，大部分的时间他们很平常的生活着，甚至看不出主人公内心的情绪波动，如果你不用心看的话。

可是我却深深的感受到了永元的痛苦，不安，无奈和不舍。一个善良的乐观的男人面对不可挽回的死亡，他的心里怎能不起波澜？他是这样爱着这个世界，爱着身边的每一个人。他的老父亲，他的好哥们，他的初恋女子，他心里慢慢滋长的新的温柔。所有这一切他都将远离—–怎么可以？！

看到他在雷雨夜静静的躺在老父亲的身边，我知道他多么不舍。想起我的爸爸，打雷下暴雨的夜晚，他会一次次的来我的房间看我，不说话只是进来看看我睡的好不好？这就是爱吧。亲情有时候很奇怪，那份暖意和感动一定包含在日常的琐碎和平淡中。我们不会对自己的爸爸妈妈说“我爱你“，甚至“谢谢“我们也很少说，因为觉得不好意思。他们也是一样不说的，可是我们都清楚家里的人彼此都是深爱着的。影片里有另一个细节，永元教父亲用录像机。一遍一遍，老父亲还是不懂，没有办法他的耐心终于到了极限。而接下去我却看到他仔细地用文字写下这些步骤，我想他一定有说不出的苦痛，毕竟自己能够和父亲一起生活的日子不多了。

再来看面对自己的哥们，永元其实说出了心里的不甘和无奈，可他是用玩笑般的语气说的。他拉着朋友去喝酒，一醉方休的那种，心里却想着再也没有机会像这样和他一起喝酒了呀。我差不多湿了眼睛，我觉得老天不公，为什么这样善良温和的人要过早的面临死亡？！

还有德琳，这个永元心里慢慢滋长出来的新的不舍。他们的相遇如此平静，他们的交往没有承诺，他们甚至还没有开始就已经擦身而过。但是那结束时的一张放进橱窗的照片诉说了一切，就像“情书“里的藤井树翻过借书卡，看到那个已经在天国的男孩子画着年少的自己是一样的情形。德琳看见自己的照片时笑了，在那一刻虽然我早已知道了这个画面，可是电视机前的我还是静静的定在那里，心像被清空了似的。原先似有若无的感慨全部不存在，只是想：她什么都明白了，这样已经足够。

我总是无法抗拒那些看似不经意的温柔和深情，尽管心里向往的爱情是犹如美人鱼在刀尖上跳舞时的感觉，惨痛但是美丽。可是每一次面对那种平平静静的男孩子，什么也不对你说，总是不紧不慢的在你身边给你不张扬的温暖和长久的注视时，我就只好投降。于是心甘情愿的收敛起心里不羁的野心，放下我的翅膀在他身边停留。遗憾的是终究我还是停止不了迷恋飞翔的自由，生活对我有太多未知的好奇，我没有办法现在就安心停驻。说过太多抱歉，一颗心都变得坚硬起来。幸好还有这样的电影，幸好每一次看这样的电影时，我的心里会有无法表达的感触。否则我都不晓得自己已经飞得有多远，顾不得回头是多么可怕？！

印象中永元总是笑，和姐姐一起吃西瓜，和朋友在一起，和曾经喜欢的女子，和德琳，他都笑着面对他们，笑的时候眼睛里满是让人温暖的光。他让我想起八个字：风和日丽，宁静致远。

这也是这部韩国片给我的感觉，安稳平静的镜头，温暖流畅的画面。浓浓的生活气息弥漫在空气里，那种人与人之间的关怀友爱相信每一个看过此片的人都会深深记住。有时候生活就是这样如流水一般自顾自的过去了，再大的痛苦和快乐都会消逝，唯一能停驻的是你记忆里的那些人，那些事。

面对死亡和不可挽回的离开，永元一直选择坚强的独自面对，并且是微笑着走完最后的路。我觉得他那么勇敢。所以如果我遇到一个这样的男人，我会珍惜。

《似曾相识》

Posted in 美国电影音乐 on 2006年08月20日 by chenjiabin

Somewhere in Time (1980)

Somewhere in Time – Main Theme

Rachmaninov – Rhapsody on a Theme of Paganini

拉赫玛尼诺夫: 帕格尼尼主题狂想曲

1 Comment »

《超人》

Posted in 美国电影音乐 on 2006年08月20日 by chenjiabin

Superman (1978)

Prologue and Main Title

1 Comment »

《蝙蝠侠》

Posted in 美国电影音乐 on 2006年08月20日 by chenjiabin

Batman Forever (1995)

Main Titles and Fanfare

1 Comment »

《发条橙》

Posted in 电影中的古典 on 2006年08月18日 by chenjiabin

A Clockwork Orange (1971)

A Clockwork Orange – Title Music

改编自↓

Purcell – Funeral March for Queen Mary

普赛尔: 玛丽女皇的葬礼进行曲

Beethoven – Symphony No.9, Movement 2

贝多芬: 第九交响曲第二乐章

《发条橙》影评:

《发条橙》：电影和小说

〖简介〗

1971年库布里克根据安东尼.伯盖斯的同名小说推出了[发条桔子]。故事以未来社会为背景，讲述一个恶棍在被政府洗脑前后的恶行和徒劳的转变。影片将矛头直指社会意识形态，库布里克说：“影片的主旨对人的自由意识提出了质疑。每个人都必须按照固定的方式和原则生活。当选择做好人或坏人的权力被剥夺以后，人们是否还真正享有人权？”麦考姆和其他英国演员独树一帜的表演风格加上库布里克发烧式的超现实导演手法，使这部充满血腥和暴力的黑色喜剧震撼着人们的灵魂。

〖评论〗

和大多数人一样，我是先看电影，然后再去读小说的。记得看完电影的时候，有一种震撼的感觉，但是又说不清震撼我的到底是什么。现在想起来，好象库布里克（Stanley Kubrick，1928—1999）的电影都不是一眼能看穿的，似乎有一种伪装分散了人们的注意力。为了把这部电影搞明白，或者说“看懂”它，我找来了原著，认认真真读完了，两者一对比，这才对库布里克的表现手法有所领悟。

小说《发条橙》（A Clockwork Orange）并不长，薄薄一册，十万字，两个晚上就读完了。原著一点也不晦涩，情节性很强，表现的主题“人必须有道德选择权”也不算新颖。唯一的难点是作者自造的Nadsat语言，但在中译本中，语言难点自然就不存在了。我的感觉是，从文学角度看，这部小说不能算是第一流的作品。但电影就不同了，经库布里克之手呈现出来的视觉形象是那么令人难忘，以至它成了二十世纪中一部独一无二的经典之作。那么，库布里克成功在什么地方呢？

其实，电影对小说情节的改动并不大——除了没拍最后一章，这个我在后面会详细谈——基本上是忠实于原著的。“忠实”的意思是，导演不曾“深化”或“浅化”小说的主题，更没有变造主题，电影是原原本本的把小说搬上了银幕。库布里克的创造不是表现在电影的内容上，而是表现在电影中那些千奇百怪的视觉画面中。

《发条橙》是一个充满了暴力和强奸的故事，发生的地点大多在无人的街道、空旷的大宅、监狱和精神病院之类有很强现场感的地方，这些场景在小说中也许只是几个平淡无奇、一笔带过的单词，但如果落实为电影中活生生的画面，效果就有些惊世骇俗了。库布里克的厉害之处就在于他把这些镜头毫无顾忌地都拍出来了，比如同样是表现暴力，大多数影片是将镜头对准了施暴者，而《发条橙》始终是拍受害者，血流满面、蜷曲翻滚、呻吟不已；再比如，《发条橙》里的强奸就是这件事原来的样子，毫不隐讳，而不象某些影片中只看见晃动的人影，配上几声女子的惨叫。所以在这一点上，电影是借了小说的光的，小说本身就提供了有视觉冲击力的故事基础，供库布里克大胆发挥，但库布里克最大的创造还不在这里。

看过电影《发条橙》的人，恐怕对开头的画面都很难忘怀吧。先是一个主人公亚历克斯的特写，他戴着圆顶黑礼帽，脸上狞笑着，右眼的上下方都贴着夸张的假睫毛，袖口上装饰着带血的眼球。然后镜头逐渐拉长，露出亚历克斯的全身和他的三个伙伴，他们都外穿着白色的紧身内衣，内裤套在最外面，以显示自己的性感。他们正坐在柯罗瓦奶吧中，品尝着奶茶。黑色的奶吧里亮着几盏冷光灯，四周装饰着各种颓废的艺术品，所有的桌子和椅子全做成了裸体女人的样子，比如吧桌的四条腿是女子的两手和两脚，桌面则是她的胸脯。我看了这个形式感十足的开场后，立刻就想到了毕加索和达利的一些作品——变形、夸张、鲜艳、对比强烈——再看下去，才发现整部影片都是这种风格，几乎每一个布景都很奇特，有一种未来主义的味道，仿佛是搬上了银幕的现代派绘画。我来举几个细节，影片中所有的女性角色都头戴奥纶的彩色假发，亚历克斯住处的窗帘上印着贝多芬硕大的头像，而在监狱的入狱处居然平放着一排陶瓷浴缸。我不得不承认这种新奇怪诞的场景让我有一种好奇感，急切得想看下去。后来我读小说的时候，看到某一个情节，眼前就不由自主浮现出电影里的样子。我想这是大多数人的体会，库布里克为《发条橙》找到了外形，如果没有这些奇特的布置，电影是决不会这样成功的。

接着的问题是，为什么库布里克要这样处理这些场景，或者说，他为什么要这么拍。这个问题不太好回答，因为这些场景确实与主题的关系不是很密切。我猜想的答案是这样的，首先库布里克想强调这是一个假想的故事，这不是现实，所以用这些布景提醒大家这不是真的（但影片里有纳粹和伊丽莎白二世的标志，这说明他也不希望这个故事和现实完全无关）；其次，也是更重要的，重视影片的形式和视觉效果一贯就是库布里克的风格。库布里克是那种喜欢华丽新奇的导演，平平淡淡不是他的追求。本文开头，我说库布里克的电影有一种伪装，就是这个意思。仔细想想，他的其他主要作品《2001漫游太空》（2001: A Space Odyssey）、《闪灵》（The Shining）、《全金属外壳》（Full Metal Jacket）、最后的《大开眼界》（Eyes Wide Shut）等等，莫不如此，每部电影都有自己独立的外表，而内容隐藏在外表之下，反而倒有些看不清了。库布里克得过的唯一一个奥斯卡奖就是视觉效果奖（顺便提一下，《发条橙》得到过1971年最佳影片、最佳导演、最佳剪接和最佳剧本四项提名，但最后都输给了《法国贩毒网》）。库布里克如此喜欢形式，也许和他早年当过杂志的摄影记者有关系。

我以下想谈的，也是历来争论最大的，就是如何看待电影缺了最后一章。小说最早在英国出版的时候，共有21章，后来在美国出版却变成了只有二十章。库布里克的电影是根据美国版拍的，所以等于是只拍了前二十章。原作者安东尼.伯吉斯（Anthony Burgess，1919—1993）对此大为不满，嘲讽道：

“《发条橙》拒绝被忘记，这主要归功于斯坦利.库布里克的同名电影。我自己非常乐意与它断绝关系，可惜做不到。……我的后半生有大量的时间在复印关于创作意图和意图落空的声明，而库布里克和纽约的出版商却在恬不知耻地享受肆意歪曲带来的回报。”

为什么作者认为少了最后一章就扭曲了创作意图？电影和小说两个版本从主题上分析，哪个更好呢？为了说清这个问题，先让我来补述一下第二十一章的内容，也就是在影片结束之后发生的故事。

电影讲道，英国政府决定在亚历克斯身上建立巴甫洛夫式的条件反射，使他一想犯罪，就痛苦不堪，以达到减少犯罪的目的。结果反对党拿此事大做文章，令政府狼狈不堪，最后不得不替亚历克斯解除了原来的设置，使他又可以随心所欲的犯罪。亚历克斯说了一句“我已经全好了”（I was cured all right），电影就在这里结束了。第二十一章接着往下写道，亚历克斯又和以前一样，组织了一个犯罪团伙，实施抢劫和强奸，但现在他的手段更高明了，再也没有被捉住过。直到有一天，他突然对这种生活感到了厌倦，渴望结婚成家，于是就放弃了犯罪。

我不知道别人对第二十一章怎么看，会不会有人认为它只是把以前的内容做一个同义重复？但其实不是这样的，它和小说的主题大有关系。作者的意思是人必须有自己的选择权，善和恶都必须出于自己的选择，“强迫行善”和“强迫行恶”是一样不能被允许的，否则人就不是真正自由的，而只是一只发条橙了，“硬是强迫生机勃勃、善于分泌甜味的人类，挤出最后一滴橙汁，供给留着胡子的上帝嘴唇。”

电影只拍到政府又把亚历克斯变为正常，这等于说亚历克斯仍是一只被动的“发条橙”，他仍在外力、而不是在自我的控制下。小说中的第二十一章就不同了，这一回亚历克斯放弃犯罪是在自我的愿望下实现的，所以最终他恢复了人的力量，不再是“发条橙”了。很明显，小说的结尾更光明和圆满一些，用作者的话说就是“又回到了现实”，而库布里克的电影则“只是一个寓言”。

我仔细想过这两个结尾，觉得含义确实大不一样。但我也说不出哪个更好一些。好在每个喜欢电影《发条橙》的朋友，都乐意去读一下第二十一章，同时接受两个结尾，也许这比接受任何单一的结尾都更有意义。

1 Comment »

《2001太空漫游》

Posted in 电影中的古典 on 2006年08月18日 by chenjiabin

2001: A Space Odyssey (1968)

Richard Strauss – Also Sprach Zarathustra

理查·施特劳斯: 查拉图斯特拉如是说 “日出”

Johann Strauss – The Blue Danube

约翰·施特劳斯: 蓝色多瑙河

《2001太空漫游》解读:

天遣 —— 2001太空漫游

对上帝品头论足是不礼貌的。那么上帝的使者呢？反正普罗米休斯很受欢迎，因为他盗了火种。当然，库布里克更值得崇拜，因为他带来了《2001太空漫游》我只希望上帝原谅他—-泄漏了天机。

第1部分
这部影片脱胎于著名科幻作家克拉克1948年的短篇小说"The Sentinel"，当时的情节只包括Floyd博士在月球的部分。后来库布里克开始着手写剧本（据说早期版本是有剧情的），克拉克同时写小说，二人彼此启发，互相影响。这种水乳交融的关系使得库部里克成为小说实际上的第二作者。
库布里克几乎花了四年时间拍摄此片，其中一年半用来完成片中的250个特级镜头。本片全部预算1050万美元（嘿，在60年代，这是天文数字），而其中的650万花在了特技制作上。该片摄制的胶片总长是最终版本的200多倍。成为继Charlton Heston的宾虚之后，米高梅公司的第二部惊世巨作。先让我们从眼睛和耳朵的盛宴谈起。
“眼睛”
"you’ve never seen anything like it"—–影片宣传语之一
据说当年的嬉皮士们是躺着看完这部电影的，因为影片那无比绚丽的视觉冲击可以让他们体嗑药后的幻觉快感；而且干脆有人怀疑库布里克是在吸食LSD之后拍摄了这部影片。本片的特技小组由老库亲自挂帅，组员包括Con Pederson, Wally Veevers,和Douglas Trumbull。这里不得不提Douglas Trumbull，还记得影片最后穿越星门的那场戏吗？就是由他设计的名为"Slit Scan"机器完成的。还有，这位视觉大师也是《第三类接触》和《银翼杀手》等片的幕后英雄。
提示一下，拍片那会，人类还没有从外太空发回的地球照片，更别提月球和木星的。一年之后（1969），人类首次登月。
"the most technically complex movie ever made"—–影片宣传语之二
本片的技术顾问是Frederick Ordway 和Harry Lange，二人均曾在NASA担任宇宙飞行器的设计工作，无与伦比的真实性使得本片成为硬科幻的圣经。举个例子，当Dave架着他的pod（球状飞行器）打开母船“发现号”的舱门时，在他操纵机械手臂旋转舱门把手之前，他首先伸出了第二只机械手臂抓住了另一处把手。为什么？别忘了，外太空没有重力和摩擦—如果不事先固定，那么旋转的将不是舱门把手，而是Dave的pod！
另外，Ordway还说服了一打企业巨头参与影片制作，报答是让他们的公司logo在片中露脸，以此为企业创造良好的公众形象。这使得IBM，波音，贝尔，希尔顿，通用电气等恐龙级企业的标志得以在2001年的太空纪元里继续称霸（bill：“where the hell is MS？！”）。影片的技术前瞻性在今天得到了惊人的证实。如穿梭机，太空站，卡式电话，超级电脑。总之，在这之前，是1902年的《月球之旅》；在这之后—-天哪，还是让后人数吧。
“耳朵”
“此时无声胜有声”—
你是说声音吗？God，你一定是在开玩笑—-难道你没注意到整部影片的第一句话出现在25分钟之后吗？（冷冰冰的：“Here you are, sir. Main Level D”）还有，如果我没记错的话，所有的对白加在一起也不足半个小时！—-除了宇航员那粗重的喘息声。是的，我不仅注意到而且很高兴，终于有人尊重我在初中学到的物理知识了—-真空中不传递声波。
“此音只应天上有，人间能得几回闻”—
本片最为人称道的声音运用要数约翰·施特劳斯的“蓝色多瑙河”和理查·施特劳斯的“查拉图斯特拉如是说”（Johann Strauss "An der schoenen blauen Donau"；Richard Strauss"Also Spracht Zarathustra"）。前者舒缓优美，用于烘托太空船泊船进港的宁静气氛（电影星际旅行中Kirk登船的桥段直接取自这里）；后者激昂壮美，用于歌颂人类进化的狂喜（Strauss用此曲表达尼采关于超我的论点）。库布里克原本请来Alex North创作原声音乐，但在影片剪辑时临时用到这两部古典音乐，没想到效果出奇的好，于是就有了我们现在看到的声画绝配。另一首反复运用的主体曲是Gygory Ligeti的安魂弥撒。分别用于片头序曲（3分钟，画面全黑），猿人苏醒，木星任务。除了古典音乐，老库还混入了迷幻之声“Pink Floyd”的两首作品。分别是取自专辑《Meddle》的Echoes和取自专辑《Atom Heart Mother》的Atom Heart Mother Suite。全部用于最后一幕“Jupiter And Beyond The Infinite”，其与画面配合的天衣无缝

第2部分
克拉克曾经这样说："If you understand 2001 completely, we failed. We wanted to raise far more questions than we answered."呵呵，这家伙。
首先分析一下理解本片的几个关键：影片结构；黑石，HAL9000，卧室，星孩
影片结构
1．本片共分四个部分：The Dawn of Man；月球之旅(此章没有标题)；Jupiter Mission, 18 Months
Later ；Jupiter and Beyond the Infinite
2．全片139分钟，蕴含了人类的全部历史发展；库布里克把此片的结构比作交响乐
3． “人类的黎明”和月球之旅两章紧密衔接，后者甚至没有标题，暗示人类在四百万年间的本质和处境始终没变
4．在“人类的黎明”一节，我们可以注意到共有五次画面变黑。在电影中，全黑表示一段相当长的时间（可以是一天，也可以是一百万年）。对比以后“黑屏”的运用，我们可以得出结论：文明开化的时间要比文明进化的时间更长
Monolith (黑石)—宇宙大智慧的源泉
1．外形：光滑长方体，三边之比1：4：9；简单完美；黑色代表
A．邪恶和死亡。人类对知识的误用（杀戮）
B．不可知。如猿人无法理解黑体现象
2．创造者
A．地外高等智慧生命。这是小说作者克拉克的官方解释（在原著中有成千上万块黑石散布在宇宙的各个角落，地球上的只是其中一块）。
B．人类自己/史前文明。也许人类曾经在久远的年代中几兴几落，为了避免种族的湮没，我们的祖先造出了黑石。
C．伪问题。这毕竟是一部艺术电影—-或者说，黑石根本就是一个实体化的象征，不存在归属问题。它可以代表上帝，时间，永恒，智慧，甚至仅仅是人类内心渴望进化的动机
3．目的
A．储存知识和智慧，启迪人类，帮助进化。问题：难道高等文明如此不守规矩以致造出黑石来干预其他物种的进化吗？
B．一种母体，用来保存物种/维持生命。关于这个性与生殖的观点后文将详细论述。
C．伪问题。它的形象根本就是对人类飞跃的艺术化处理，标志一个里程碑的出现。
4．第一次出现
A．影片暗示我们，生命已经有必要也有准备接受“恩赐”。注意：处在生物链底层的猿人似乎在等待什么。推测黑石出现的时机：a 人类需要的时候；b 人类寻找的时候；c 上帝高兴的时候；d 以上三种可能的混合。
B．为何选中猿人？原始时代的猿人和其他猎食动物处在竞争阶段，但黑石的出现单单使猿人得以进化，并导致自然界出现等级划分。原因：猿人有思考的潜力，且这种潜质在数量上较其他物种略胜一筹（注意Moonwatcher凝望天空的镜头）。
C．纠正一点：黑石并非把使用工具的方法植入人脑，而是一种诱发灵感的“天启”。智力出现的第一个标志不是制造工具（经过训练的猴子也可使用和制造工具），而是产生联想（所谓的灵光突现）。
D．为什么消失？在猿人懂得用骨头杀戮之后，黑石消失。原因：a 惩罚人类对知识的误用； b 失去利用价值—狂妄的人类自以为掌握了一切奥妙，对不再需要黑石的人来说，它是不可见的；c 包含着宇宙/生命终极知识的黑石必须消失，以防人类无法承受超越自身局限的认知。
5．第二次出现
A．原因：a 人类又在下意识的寻找；b 不失时机的提醒人类的渺小；c 给人类一个升华的机会
B．注意：太空时代的Heywood博士与原始时代的Moonwatcher碰触黑石的姿态如出一辙。
这说明：四百万年的进化仍然没有改变人类的劣根性。下面一组幽默的镜头做了最好的解释：挖掘现场的太空人排好了队，在黑石前面摄影留念—-自大的人类始终没有意识到黑石的意义。
C．月球的黑石发出刺耳声波直指木星。这说明：人类将再次面临自身的失败（下一幕人类与电脑HAL的对抗），并且在走向下一个宇宙时代之时会再次需要黑石的帮助
D．细节：这块月球上的黑石是在四百万年前埋下的，这与影片开始非洲猿人遇到的那块黑石地质年代相同。这说明：这些黑石是预先安放的。
6．第三次出现
A．超级电脑HAL出现之后，人类的无知和自大再次使自己放弃获得无上智慧的时机（对比HAL的强烈使命感和船员的漠不关心）。也许人类已经走到了自身发展的大限，进化系统渐趋停滞 B．黑石再次出现，并带领David穿越时空，见证宇宙的起源和一切终极知识。原因：a 这
确实是人类的又一次机会；b判他的死亡（也许任何一个人都会在死后见证这些终极知识）
C．神秘的排列。注意：黑石每次出现都伴随着相似的天体排列（如太阳，月亮，地球；木星极其卫星）。这暗示着黑石与宇宙的某种内在联系，也预示了人类向未知跨越的重要一步。
D．比较以下三次碰触黑石的不同：a Moonwatcher怀着明显的恐惧，犹豫了很长时间，接触是试探性的；b Floyd博士则认识到这将是一个改写人类文明的发现，敬畏和好奇多于恐惧和忧虑，犹豫的时间很短；c 垂死的Dave完全是急切的，渴望的伸出手。这说明：文明的进化驱散了人的恐惧，人类可以逐步接受/认识未知。
7．在其他影片中的出现
A．詹姆斯卡梅隆的《终结者》
B． 1996年《独立日》中拯救地球的（善良的）超级电脑
HAL9000—最具人性的超级电脑
1. 个人档案 1992年1月12日，伊利诺斯州出厂。全名Heuristic and Algorithmic。设计者Langly博士。这台从不出错的超级电脑比片中的所有人物更具人性
2．两个巧合：1） H，A，L的后一个字母分别是I，B，M
2）弗吉尼亚州的Langly地区，是臭名昭著的CIA所在地。该组织以强迫别人说谎闻名
3．HAL崩溃/暴走的原因
1）陷入了两难困境
通过片中情节可知，设计者在给HAL编程的时候输入了两条完全矛盾的指令。A 不惜一切代价完成木星任务；B 向两名船员Frank和Dave隐瞒实情。然而Frank和Dave对完成任务又是如此重要（或者，HAL需要有人分担它的恐惧和忧虑），以至于HAL必须间接提示二人重新思考木星之行的真正目的。它的办法是：报告AE-35天线失灵的错误信息。由于HAL9000型系列电脑从不出错，因此它以为Frank和Dave会从这个奇怪的矛盾中获得提示，但二人开始怀疑HAL本身的可信度，于是HAL又给了进一步的提示，它指出“这是你们人类的错误（意指设计者强加于我的二律背反）”。但不幸的是，二人再次误解了HAL的意图，并开始策划终止HAL的运行。HAL已无选择余地，为了完成任务，它必须除掉船员。
2）故意设局
注意Dave与HAL的对话：“You’re working on your crew psychology report？”“I’m sorry, I know that its a bit silly。”这说明：HAL在暗地里调查船员的精神/心理状况，也许它从中预测出人类的多疑将威胁到此次任务，所以故意报告AE-35失灵的错误
信息，一步一步除掉船员；或者，（更加合理的推测）Dave的质问涉及到了任务的核心，而这是HAL一直极力隐瞒的，所以，它在情急之中编造了天线失灵的消息以求转移Dave的注意力。用一个谎言掩盖另一个谎言，像人类一样。
3）确实发生了错误
虽然历史上的HAL9000型电脑从不出错，但我们并不能彻底否定在特殊情况下错误发生的可能性。但HAL的自尊不允许它打破该系列从未出错的完美纪录，抹除这一污点的唯一办法就是除掉船员；或者，它虽然意识到自己的错误将威胁到整个任务，但又不想失去生命，所以，在自我牺牲和自我保护之间，它选择了后者
4） HAL之所以崩溃，就是因为它有太多人的特点。HAL是人类野心的牺牲品
4．棋局
片中一个情节是HAL与Frank下国际象棋消磨时间。这个棋局在历史上确实发生过（1913年的汉堡，对弈双方是Roesch和Schlage。Ruy-Lopez式开局。16步将军）.HAL说：“I’m sorry Frank. I think you missed it. Queen to Bishop Three. Bishop take Queen. Knight takes Bishop. Mate.”实际上这是错误的。Frank的主教（Bishop）完全可以不吃掉皇后（Queen）而选择其他棋步延缓失败！但遗憾的是Frank几乎没有验证就承认了失败。人类在机器面前理所当然的甘拜下风，而机器，正在预示着以后的致命错误。这一细节有力支持了HAL误报AE-35失灵的论点。
5．临终一曲“Daisy”。其中一句歌词“I‘m half crazy。”这首动人歌曲再次显示了HAL回归纯真的人性一面。而人类杀死了它（这个比人更像人的机器）以求自保。死亡的主题再次出现（联想第一幕猿人用骨头杀戮同类的相似情节）
6．HAL的神经中枢系统酷似一块块微缩的白色Monolith
卧室
1． Dave在时空旅行之后停留的地方。看上去带有文艺复兴时期的味道，但更近似法国18世纪路易十四时期的洛可可风格。他的著名语录是：“the state is me”或者“I am the state”。暗示进化后的Dave就是宇宙的主宰
2．卧室代表：
A．人类对无穷/终极的有限理解—即使这样一个熟悉的环境也让人困惑。
B．人类的文化历史—临死之前回忆起过去
C．人类选择世俗而非大智慧—直到死亡才让他感到需要黑石
D．人类正在退化，过去的辉煌文明比现在更富有智慧。
3． Dave迅速老去的原因：
A．根据相对论，质能转换需要极大的速度。由于星孩是纯能量的生命形态，所以时间必须以超光速加快。
B．我们看到的只是不同时空中的Dave。在另一个时空中存在着同一生命的另一种形态，这是很多科学家支持的观点。
C．一切都是幻像。实际上Dave已经死去，他看到的一切都是潜意识的反映
4．垂死的Dave将手伸向黑石的姿态酷似米开朗基罗在西斯廷教堂屋顶的著名画作：The Creation of Adam。暗示人类的重生。
5．打碎的水杯代表：
A．人类永远不会停止犯错
B．人类不再需要物质载体的拘束
C．水是世界各地通行的生命符号，泼出的水从有形变为无形，暗示生命形态的变化
D．犹太传统：打碎的水杯预示重大事件的发生（库布里克是犹太人）

第3部分
全片有三个贯穿始终的隐含意象。1 进食/饮水/睡眠；2 性/生命；3 圆/循环
进食/饮水/睡眠
1．进食
A．未开化的猿人吃昆虫和浆果，同时也是猎豹的食物
B． Moonwatcher碰触黑石之后，开始猎杀动物/食肉
C．在太空站，我们可以推测出Floyd博士和Miller先生共进早餐
D．在去月球的旅途中，Floyd博士用吸管吸食盘子里的食物
E．在去月球基地Tycho途中，Floyd博士吃了两个鸡肉汉堡
F．在发现号上，Frank和Dave吃太空食品
G．在时空穿梭后，Dave看到年迈的自己在餐桌旁用餐（注意不是吸管，而是刀叉）
2．饮水
A．未开化的猿人围着一处圆形水坑喝水；后被另一伙猿人赶走
B． Moonwatcher碰触黑石之后，用骨头打死对方头领，带领本族猿人夺回水源
C．在太空站，Floyd博士与苏联科学家边喝水边谈话
D．所有太空人吃的都是流体食物
E．在时空穿梭后，年迈的Dave打翻了餐桌上的高脚酒杯，里面的水泼出
3．睡眠
A．猿人挤在狭小的岩洞里睡觉
B． Floyd博士在去往太空站和月球基地的途中都在睡觉
C． Frank和Dave都有睡觉的镜头
D．木星任务上的三名科学家在休眠
E．在时空穿梭后，垂死的Dave躺在床上，暗示永远的“睡眠”
性/生命
1．六个诞生
A．猿人苏醒，人类诞生
B． Floyd博士的女儿（在太空站上，博士打电话给女儿祝她生日快乐）
C．宇航员Frank（在木星飞船上，地球上的父母为他唱生日歌）
D．超级电脑HAL（92/1/12出厂）
E． Dave见证了宇宙大爆炸（一切源头的诞生）
F．星孩（一种崭新/高级生命的诞生）
2．性/生殖/生命
A．太空船的形状酷似发育中的胎儿，在广阔无垠的太空母体中飘浮
B．休眠的宇航员等待苏醒（婴儿初生）
C． Frank宇航服上的氧气喉管像婴儿连接母体的脐带，喉管被拔掉之后，Frank也就丧失了生命
D．星门场景中类似有机体的图案就像子宫，而Dave乘坐的球型pod托拽着长长的“慧尾”，就像精子—-最后星孩诞生
E．影片最后出现的黑石作90度旋转，与婴儿出生时的情况一样
3．影片对进食/饮水/睡眠/生殖的多重描写，似乎是在暗示我们人累亘古不变的动物性。不管我们如何进化，人类在本质上仍是同一种生物，而星孩才是生命等级的更高阶段
圆/循环
1．片名2001: A Space Odyssey中的Odyssey乃荷马史诗中的故事，主题就是寻找家园的回归
2．片中反复出现的循环结构：
A．进食/饮水/睡眠
B．性/生殖/生命
C．天体的神秘排列/日升日落
D．影片开始以星孩的视角观察地球，影片最后星孩诞生并回到地球；主题音乐首尾相同；整个影片就是一个封闭的“球体”
3．片中随处可见的环形/球状物体，如按钮，把手，开关，舷窗，HAL的眼睛，舱体结构，飞船造型，星球等等
4．与氛围音乐（Ambient music）的关系
A．毫无疑问，本片的环状结构与氛围音乐的手法（片断的不断循环）如出一辙。事实上，本片神秘的宗教气息也确实像极了氛围音乐，甚至很多电子音乐家直言不讳的宣称他们的创作灵感直接来源于本片。除此之外，一些带有“氛围”痕迹的多媒体作品也是拜本片的艺术设所赐，如当年风靡欧美的解谜类电脑游戏《神秘岛》（Myst，大陆也有发行）
B．我最喜欢的氛围音乐艺人是Orb（球体的意思）—-他的音乐不仅神秘性感而且很有节奏感。其他推荐艺人有Steve Roach, Seti, Suspended emories, Tuu；Brian Eno, Tangerine Dream, Klaus Schulze, Richard Pinhas
　
第4部分
本章讨论片中人与工具的关系
人与工具的关系
1．人误用工具
A．猿人用骨头互相残杀，生存的工具成为杀戮的凶器
B．片中出现的第一个棒型人造卫星，其实是携带核武器的攻击型卫星；那个著名的蒙太奇指出了骨头和人造卫星本质上的相似性
C．人类造出超级电脑，赋予它超越人的权力，教它撒谎，最终酿成惨祸
2．人依赖工具
无论是影片中还是现实经验中，我们都必须承认，没有工具，人类将茫然失措。由于例子过多，此处不再一一列举（注意：黑石也是人类进化依赖的工具）
3．人的工具性
A． Floyd博士在去往太空站和月球途中昏昏欲睡，完全丧失对宇宙奇景的兴奋好奇和敬畏
B． Floyd博士必须通过机械的声音验证才可进入基地—-即使Miller先生认识他
C． Floyd博士的女儿起先要一部电话作生日礼物
D． Frank对他父母的生日祝福毫无反应，与HAL下国际象棋时麻木的像个算盘
E．两位船员靠看电视打发时间
F．一个有趣的细节：HAL报告AE-35失灵，并建议及时维修，于是Frank在指挥中心的同意下取回了零件。问题是：在这里发号施令的是电脑，而人倒成了帮助它的工具
G．片中所有人物的对话都远离人性，冰冷的可怕
4．工具的人性
A．太空穿梭机的造型完全就是人的头骨（绝妙的讽刺，里面的人却是机器般的冷漠）
B．最有力的证明：HAL。这台超级电脑是片中说话最多也最感人的—-“工具”
以下仅举两例
a． BBC的访谈
BBC interviewer: HAL, despite your enormous intellect, are you ever frustrated by your dependence on people to carry out actions?
HAL: Not in the slightest bit. I enjoy working with people – I have a stimulating relationship with Dr. Poole and Dr. Bowman. My mission responsibilities range over the entire operation of the ship, so I am constantly occupied. I am putting myself to the fullest possible use, which is all I think that any conscious entity can ever hope to do
B．临终前对Dave的乞求
Dave, stop. Stop, will you? Stop, Dave. Will you stop, Dave? Stop, Dave. I’m afraid. I’m afraid, Dave. Dave, my mind is going. I can feel it. I can feel it. My mind is going. There is no question about it. I can feel it. I can feel it. I can feel it. I’m a-fraid.
5．人超越工具
Dave在黑石的帮助下进化成星孩，一种纯能量的生命形式。不需要任何工具的帮助，他可以自由的穿梭于宇宙空间
　
第5部分
本章讨论全片的宗教/哲学寓意
宗教寓意
"M-G-M doesn’t know this yet, hut they’re paying for the first $10,000,000 religious movie."
"this is the most expensive religious movie ever made."
——Stanley Kubrick
1． Moonwatcher是亚当的化身，神（黑石）造的第一个人类
2． HAL（也可广义理解为片中的“工具”）是撒旦的化身，始终在考验/折磨/暗示人类；在伊斯兰教中，他成为完美的天使之后拒绝屈服于亚当。
3． Dave是先知的化身，被上帝选中接受“神知”，并获得至高至纯的生命
4．在木星及其月亮出现的场景中，各天体垂直排列，而黑石在画面中上部成水平方向，整个造型构成一个完美的十字架
5．在穿越星门途中，Dave看到七颗钻石状蓝色闪光物体（生命？）；而在圣经中，数字七代表上帝
6．在圣地麦加的穆斯林圣堂供有黑石；虔诚的教徒认为那是神圣的“陨石”
尼采的哲学/神学寓意
1．片中理查·施特劳斯的主题音乐Thus Spake Zarathustra实际上是作者为尼采的同名哲学著作所作的交响诗
2．尼采的《查拉图斯特拉如是说》包括的内容有：
A．一个叫Zorrastrian的先知预言，3000年后（2001年），善将胜，神族（superrace）涌现；他们相信，灵魂死后，要用三天时间咏唱颂歌，才能把灵魂引导至上帝/善/永恒（ps，希腊人认为数字3是最富逻辑性也最完美的数字，因为它包含开头/中间/结尾）
B．本我/自我/超我
C．尼采用三个阶段描述进化：a 骆驼阶段（乐于承担责任/谦卑/期待）；b 狮子阶段（反叛）；c 婴儿阶段（打破“你应该”的道德戒律，成为创造者，用自己的意志，按自己的想象，创造自己的世界）
D．上帝已死：只有上帝（人们一相情愿的想象）死去，人类才会进步。表现在片中，当黑石（神的象征）消失之后，通往永恒的旅程开始。
E．民主制的灭亡。比如片中Floyd博士开会时的独裁表现，地球中心对宇航员实际任务的隐瞒
3．库布里克在花花公子杂志的访谈中说，如果真的有上帝，那么他只能相信那是一个远比人类文明和先进的种族——换句话说，是“上帝们”，不是上帝。

1 Comment »

《银翼杀手》

Posted in 美国电影音乐 on 2006年08月18日 by chenjiabin

Blade Runner (1982)

Main Titles and Prologue

Love Theme

End Titles

《银翼杀手》解读:

假若上帝来临 ——《银翼杀手》之终极分析报告

前言

      1968年,上帝降临地球.那时他借Stanley Kubrick的手送给我们一个礼物: 2001 : a space odyssey.1982年,上帝再次降临.于是我们选派了一个代表,虔诚的送上地球人的还礼.米兰昆德拉曾经对这个礼物有所异议.他说:人类一思考, 上帝就发笑.但看到礼物的上帝并没有笑.据我所知,他开始怀疑自己是不是上帝. 那个礼物叫Blade Runner,那个去给上帝献礼的人,叫Ridley Scott
      我可以坦白的告诉你,我是Blade Runner的忠实教徒.当然,世界上像我这样的教徒还有很多.而我被派到这里来的使命只有一个:布道.
      在开始讲经之前,请牢记一点:这部电影,你看不懂没关系,你不入魔就更有情可原
      ——因为,这是献给上帝的.

———————————————————————-

剧情/剧本/原著作者

      2019年,洛杉矶.
      地球已经不再是人类的家园.在最后一次世界大战之后(\"World War Terminus\"),环境遭到严重污染,大部分物种都已灭绝.核辐射,酸雨和垃圾使人类中的精英不得不去外太空殖民.而留在地上的无非是些老弱病残和冥顽不灵的家伙.
      那时的基因工业已经成了经济支柱,人造动物四处可见.行业巨头Tyrell公司更造出了媲美人类的人造人.他们是遭社会歧视的下等公民,篾称为”skin jobs”( 就像黑人被白人称作nigger),被广泛应用于战争,开采,实验等危险领域.不满压迫的人造人掀起叛乱,不久被地球政府列为非法物种,并专门成立了特殊警察组织与之对抗.受雇于该组织的赏金猎人被称作“银翼杀手”(“Blade Runner”),而他们的行刺术语,叫作“退休”(retire)
      不久前,一伙人造人劫持了太空穿梭机回到地球,目的不明.大敌当前,警察局长请出金盆洗手的前”银翼杀手”Rick Deckard重出江湖.

电影改编自Philip K. Dick1968年的小说《Do Androids Dream of Electronic sheep？》

关于Philip K. Dick的传奇经历足可以写成一本书,在此只作简要介绍:
Philip K. Dick,1928年12月16日生于芝加哥.还是个孩子的时候就经常在伯克利公报的”小作者俱乐部”专栏发表文章.高中时拼命消化科幻小说.18岁毕业后离开母亲,阅读品位转向文学作品.在卖了几篇故事之后,于1951年开始全职作家生涯.但屡遭退稿.1955年科幻小说《Solor Lottery》的出版为他带来了第一次巨大成功,并从此走上了多产的创作之路.他的巅峰之作是《The Man in the High Castle》,1962被授予雨果奖. 1982年3月2日Philip死于中风引起的心脏病.此前他只看过一次BR的20分钟剪辑.

Philip一生结过四次婚,曾经长期吸毒且患有妄想症,自杀未遂一次. 有人说他是世界上最伟大的科幻小说作家之一,也有人说他是世界上最伟大的作家之一—只不过碰巧写科幻小说罢了.

      最初对改编这部小说感兴趣的人是美国大导Martin Scorsese和Jay Cocks.后来Herb Jaffe买下了版权,并由Robert Jaffe在1973年写成剧本.但由于剧本粗糙拙劣,搞的Philip Dick以为手里的成稿不过是些草样. 为了不让这部作品被Jaffe哥俩糟踏, Philip Dick 甚至动过买回版权的念头.作家与”好赖屋”体制的矛盾初见端倪.
      后来这两个家伙又把版权倒手卖给了好莱坞制片商Michael Deely.后者召来了Ridley Scott等人着手拍摄.Philip对Hampton Fancher的第一稿仍不满意,且Ridley Scott曾公开声称他没看过Philip的原著.更令他气愤的是,拿到剧本的时候摄制组已经开始前期拍摄的工作了.好莱坞只好请来当时很有名望的剧本作家David W. Peoples, Peoples非常落力的研究了Philip的原著,并仔细的修改了初稿,最终过了Philip这一关.
      由于剧本只是部分基于原著,好莱坞曾想另请高人把剧本包装成另一部小说.但当时Philip和他的经纪人打算在电影上映的时候重新发行该小说,于是华纳影业出价约40万美元请Philip本人改编,但遭到拒绝.因为Philip手头还有一个未完成的写作计划:《Transmigration of Timothy Archor》

要想更好的理解Philip对于人何以为人的阐释,一个关键词就是empathy.在他的小说《We Can Build You》和《Do Androids Dream of Electronic Sheep?》中均用本词来指代人性的表露.但本词在几乎所有的英汉辞典中都被解释为“移情作用”令人费解.在剑桥线上辞典中empathy被视作sympathy (understanding)的同义词,其解释为“通过设身处地的着想,从而分享别人的情绪和体验的能力”.并给出例句You’ve lived in other countries so I’d expect you to have some sort of empathy with people who‘ve just arrived here.可见本词有类似于同情/理解的意思也含有一层“换位”的概念.

回到小说中来.在Do Androids Dream of Electronic Sheep?中,主人公Deckard用一种“empathy box”来测试机器人.这个厉害的东东可以检测到面部毛细血管的细微扩张,以及羞愧,脸红等等只有在精神上受到刺激时才引起的自发性生理反应(类似膝跳反射).一般情况下,人类对这种刺激只会作无意识的反应,但机器人必须挤出时间考虑是否需要做出尴尬/难堪等处理.而这个细微的迟疑会立刻被“empathy box”检测到,从而判断受试者的类别.
Philip的这一假说前提与康德关于意识自主的观点(见”道德形而上学的基础”—-FUNDAMENTAL PRINCIPLES OF THE METAPHYSIC OF MORALS,1969)非常相近.康德首先说:”意志是一种使我们的行动服从于法则的力量.这种力量仅存在于理性的生命中……人，总之一切理性动物，是作为目的本身而存在的,并不是仅仅作为手段给某个意志任意使用的，我们必须在他的一切行动中，不管这行动是对他自己的，还是对其他理性动物的，永远把他当作目的看待。”问题是,电脑在总体上说比人类更理性.它们是严格的逻辑机器,永远遵循运算法则,逻辑推导和数学计算.难道电脑具有意志吗?但康德又说:“除了绝对意志,世界上没有不经检验就可被认为是善的东西.如果意志是恶的,那么智慧,才能,判断力,还有任何其他的禀赋…都将极端有害.”

由此可见, 能否显示“empathy”是一条区分人与非人的先验的标准.而康德所说的“绝对意志的善”就相当于Philip定义的empathy. 现在我们可以顺利的过渡到下一章节了.

……………………….

      一个有趣的设定—片中的每个人物都与动物有关:
      Leon = 海龟(测试问题), 苍蝇 (测试时落在左脸颊上)
      Bryant = 水牛 (灯罩图案)
      Roy = 狼 (看到Pris的尸体时伤心欲绝的号叫), 鸽子(决战后放飞)
      Zhora = 蛇(她是跳蛇舞的舞女;脸上的刺青)
      Gaff = 鸡 (第一次留下的折纸), 独角兽(第二次留下的折纸)
      Rachael = 蜘蛛,黄蜂,牡蛎,狗(童年的回忆)
      Tyrell = 猫头鹰 (他的宠物&标志), 鹰 (卧室里的塑像)
      Sebastian = 老鼠,熊,鸡蛋
      Pris = 浣熊, 鸡蛋(大显身手的道具)
      Deckard = 干鱼片(第一版中他老婆对他的称呼),独角兽(梦境),小鸡(钢琴上的雕像),犀牛(公寓里的塑像)

………………………………

几个主题

Philip k.Dick曾经说:“在我看来,这个故事的主题是Deckard在追捕人造人的过程中越来越丧失人性,而与此同时,人造人却逐渐显露出更加人性的一面.最后,Deckard必须扪心自问:我在做什么?我和他们之间的本质不同到底是什么?如果没有不同,那么我到底是谁?”
现在让我们顺藤摸瓜,看看这部警世恒言里到底有多少秘密.

      1. 我是谁?我从哪里来?向哪里去?
      Deckard有一句台词是: "All they’d wanted were the same answers the rest of us wanted, where have I come from? Where am I going?
      How long have I got?"

      影片中几乎所有的主要角色都在被这个终极问题困扰.
      首先看一下本片蕴含的基督教符号系统:Batty一行四人代表堕天使(fallen angels),Tyrell博士代表上帝,同时Batty又代表了基督的受难形象.
      Batty清楚自己的人造人身份,因此他寻求答案的目标很明确,就是制造者Tyrell博士.可是当Tyrell博士告诉他生命无法延长的时候,Batty绝望了.他感到一种强烈的存在的荒谬感,即:我的生命连制造我的人都无法控制,那么它到底掌握在谁的手里?我为什么要存在?难道我生命的全部意义就是那四年时光吗?
      如果说Batty就像一个找到了家却发现家园尽毁的孩子,那么Dekard就是无家可归的流浪儿.开始的时候,Dekard是不需要考虑”我是谁”这个问题的,在他身上体现的只是社会身份(失业者?银翼杀手?).但随着与人造人不断的交手直到爱上Rachael,他发现自己已经无法划清与对手之间的界限:为什么他们可以和我有同样的感情?什么才是真正的”人”?这些问题Dekard是无法搞清的,因为他永远不知道自己的制造者是谁.从这个意义上说,他所代表的芸芸众生要比人造人更困惑,更迷惘 .
      那么上帝呢?他就是终极的万能之神吗?我们看到神的化身Tyrell博士一样具有局限性.他在某种程度上是造物主,但远远无法控制自己创造出来的生命.甚至反过来被杀.就好像终结者里的”天网”出自科学家之手,却最终毁了全人类.
      所谓法网只质而不漏,无法逃避的命运就是这样无穷无尽的轮回.

      2. 爱与被爱
      片中Deckard与Rachael的感情戏无疑是另一重点.
      Deckard的一生都在马不停蹄的追捕人造人,可是突然有一天,他发现自己爱上了其中的一个.这无疑是个非常出戏的两难困境.
      另一方面,Rachael过去的一切记忆都是假的,她必须有属于自己的真正的经历.而眼前这个男人的任务就是杀掉自己.对于Rachael来说,这同样是棘手的选择.有一场戏是Deckard要吻Rachael.但Rachael根本没有这方面的经验,她惊慌失措.”I cant rely on my…”话没有说完,但我们可以理解她是无法确定自己是不是在依赖别人的回忆.她的抗拒源于对幻觉和伤害的惧怕.影片最后是Deckard和Rachael一起走向不可知的未来.虽然吉凶未卜,但总归有了一点亮色.也许在这个茫茫宇宙里,爱是唯一温暖的东西.

      3. 生存本能
      “人的第一条法则是维护自己的生存”(卢梭《论社会契约》)把生存本能列为本片主题似乎有点小题大做.但请记住:生命不是手段,是目的.
      正是把生命提高到这样一个哲学高度,我们才能更好的理解片中人物的悲剧宿命.

      下几幕值得回味:
      为躲避Dekard的追击, Zhora在服装店里拼命奔跑,先是撞碎了两面玻璃,中弹之后又撞碎了一面,跌倒, 怎牡爬起来,又中一枪,在最后撞碎了两面玻璃之后不支而死
      Pris与Dekard打斗中不慎中枪.她躺在地板上像中风病人一样疯狂的抽搐,一边歇斯底里的叫喊.看来她是如此充满生命的精力,如此不甘心死亡.
      Dekard在Batty面前毫无还手之力,先是被缴了枪,接着被扭折了两根手指,然后拼命的跑,爬高,攀援,甚至跳楼,只为了暂时摆脱Batty找个隐蔽的地点伏击.但最后走投无路的Dekard还是在坠楼的一瞬间被Batty单臂救起.

      4.记忆.
      记得当年看Total Recall的时候有种洗脑的感觉.如果一个人的记忆通通是假的,那么他还是否具有真实性?
      本片中关于记忆的质疑主要集中在Rachael身上.虽然着墨不多,但那种整个被颠覆再从头来过的感觉还是有的.
      Ps,Total Recall是基于Philip 1966年的小说《We Can Remember It For You》

      5.科学与伦理
      本片塑造了一个充斥人造物品的未来世界.对于人造人来说,他们急需证明自己存在的合理性,融入人类的社会;而人造动物早已取代了自然物种,买卖,饲养变得司空见惯.记忆的移植也不再罕见.人与人造人之间又充满了种族主义式的的斗争……一切都显得畸形,疯狂,真假难辨.
      还有片头展现的如火山爆发般的暗无天日的大气层,垃圾,酸雨…科技的进步给地球带来的灾难悉数再现.

附二：关于银翼杀手的八卦

@据说主角DECKARD最初的人选是DUSTIN HOFFMAN。

@虽然电影是根据PHILIP K. DICK的小说“机器人梦见电子羊”所改编，但是电影片名却来自ALAN E. NOURSE的同名小说。

@不喜欢这部电影的人往往将片名称为“BLOOD RUNNER"。

@片尾DECKARD和RACHAEL驱车在乡间的镜头来自电影《闪灵》中未使用的镜头（这应该是只能在剧场版中看到的段落吧）。

@片头场景是在英国WILTON, TEESSIDE的I.C.I.化工厂拍摄的，地点离导演斯格特的出生地很近。

@片中DECKARD和GAFF走向警察总部的段落中，可以在画面的左下角看到一幢由Millennium Falcon（星站系列中福特的那艘飞船）伪装成的建筑。

@片中警察总部建筑的顶部模型曾用于电影《第三类接触》，即当德雷福斯进入飞船时，站立处那碟状的天花板。

@影片中BRYANT告诉DECKARD说一共有四个复制人逃了出来，几分钟后又说一共有六人叛逃，其中一人被击毙，另外一人片中却始终未作交待。原来起初剧本上还有另外一个复制人角色”MARY"，后来受时间和经费的约束最终并未采用，据饰演BRYANT的演员透露，当时已经重新录制了涉及人数的对话，但不知为何斯格特最后并未全部使用，导致了自相矛盾。

@这个人数矛盾在胎死腹中的续集电影（后来转而成了小说）中是这样解决的： DECKARD就是剩下的那个复制人（偶感觉不可思议）

@警察局中电脑屏幕上的字样（PURGE）与异形第一集中一模一样。

@片中的那盘棋局来自1851年伦敦ADOLF ANDERSSEN击败LIONEL KIESERITZKY的经典对局。

@2000年6月，斯格特说“DECKARD事实上是一个复制人”

@福特却披露“我和斯格特都同意他明显不是个复制人”

@银翼杀手1982年上映后劣评如潮，其中包括大名鼎鼎的SISKEL & EBERT，到了1992年，他们自己终于为影片翻案，重新给出了“TWO ENTHUSIASTIC THUMBS-UP”。

@片中所有的复制人都以名字来称呼，所有的人类都以姓史称呼，而RICK DECKARD则两者皆有。

@片中每个复制人在一定时刻都可以在他们的眼中见到红光，而当DECKARD在家里和RACHEL交谈时眼中也闪现出同样的红光。

@剧组雇佣了一名女体操运动员来做“PRIS攻击DECKARD”那一幕中PRIS的替身，但是由于斯格特反复排练这一段试了N回，等到正式开拍，可怜的替身已经筋疲力尽难以为继。后来电影中所见到的实际是一位男体操运动员所演的。

@影片拍摄过程中，斯格特随身带了一幅EDWARD HOPPER的名画“NIGHTHAWKS"展示给剧组成员看，以告诉他们他想要在影片中所创造的那种氛围。