《天使之城》
Archive for 2月, 2006
《柏林苍穹下》
Posted in 欧洲电影音乐 on 2006年02月24日 by chenjiabin当孩子还是孩子的时候，
牙牙学语，蹒跚学步，
幻想着涓流成河，
汇河成江，
最后奔腾入海。当孩子还是孩子的时候，
从未意识到自己的幼稚，
认为万物皆有灵，
而诸灵归一。当孩子还是孩子的时候，
心无杂念，
胸无成府，
常常盘腿而坐，
突然窜起飞奔，
前额乱发飘扬，
天真无邪，不事虚伪。Als das Kind Kind war,
ging es mit hängenden Armen,
wollte der Bach sei ein Fluss,
der Fluss sei ein Strom,
und diese Pfütze das Meer.Als das Kind Kind war,
wusste es nicht, dass es Kind war,
alles war ihm beseelt,
und alle Seelen waren eins.Als das Kind Kind war,
hatte es von nichts eine Meinung,
hatte keine Gewohnheit,
sass oft im Schneidersitz,
lief aus dem Stand,
hatte einen Wirbel im Haar
und machte kein Gesicht beim fotografieren.
当孩子还是孩子的时候，
总是满脑子奇怪问题：
为什么我是“我”而不是“你”？
为什么我在“这”而不是在“那”？
时间的起点在哪？宇宙的尽头又在哪？
是否阳光下的勃勃生机不过是幻景？
是否我看见的、听见的、闻见的，
只是海市蜃楼般的表象？
魔鬼真的存在吗？
坏人真的有吗？
我到底是什么？
我以前又是什么？
我是一直如此？
还只是现在如此？
我什么时候将不再是这样？Als das Kind Kind war,
war es die Zeit der folgenden Fragen:
Warum bin ich ich und warum nicht du?
Warum bin ich hier und warum nicht dort?
Wann begann die Zeit und wo endet der Raum?
Ist das Leben unter der Sonne nicht bloss ein Traum?
Ist was ich sehe und hoere und rieche
nicht bloss der Schein einer Welt vor der Welt?
Gibt es tatsächlich das Böse und Leute,
die wirklich die Boesen sind?
Wie kann es sein, dass ich, der ich bin,
bevor ich wurde, nicht war,
und dass einmal ich, der ich bin,
nicht mehr der ich bin, sein werde?
Nick Cave和他的The Bad Seeds乐队在片中客串登场，迷幻的音乐给这个关于天使的迷幻故事更增添了一份迷幻的色彩。
《狂恋大提琴》
Posted in 电影中的古典 on 2006年02月19日 by chenjiabin本片根据杜普蕾的姐姐希拉里和弟弟皮尔斯所写的回忆录拍摄而成，描述了女大提琴家被自己音乐天才扭曲了的生活，揭示了她复杂的内心世界。片中的情节因为过于涉及隐私，偏激的表现女主人公性格中偏执任性的一面而备受非议，一些音乐家纷纷驳斥，杜普蕾的生前好友罗斯特罗波维奇、梅纽因、帕尔曼、祖克曼等音乐界名人也在影片首映期间公开在英国《泰吾士报》发表声明：“影片中的杰基(杜普蕾的昵称)决不是我们所了解的那个杜普蕾”。但无论影片内容的真实性如何，贯穿其中的杜普蕾的大提琴声还是能深深打动我们的。
杜普蕾 ，1945年出生于英国，五岁学琴，从小便展露出惊人的音乐天份。十七岁首次在威格莫尔音乐厅演出而一举成名，到二十八岁风华正茂，却因患上肌肉硬化症，不得不放弃大提琴，她在公众面前抛头露面不过短短十年，她的大提琴生涯亦在三十岁前就结束了。在被病痛煎熬了十多年之后，1987年杜普蕾四十二岁时离开了人世。
杜普蕾总是倾注了全部的情感去演奏音乐作品。她拉琴的时候那种激情，特别是现场演奏会时那种感染力无与伦比。据说匈牙利大提琴家斯塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。当时斯塔克并不认识杜普蕾，他说了一句：“像这样演奏，她肯定活不长久。”真是一语成谶。也许只有顶尖的艺术家才能理解自己顶尖同行的水准，斯塔克听得出，杜普蕾是用生命在演奏，为了琴艺的完美，可以不惜一切。
杜普蕾的演奏：
“念天地之悠悠，独怆然而涕下”———
Elgar – Cello Concerto 埃尔加 大提琴协奏曲第一乐章在这部电影中时常响起的埃尔加大提琴协奏曲是杜普蕾登峰造极的成就。这首曲子是英国作曲家埃尔加(1857-1934)献给去世的妻子的，也是他以毕生才情创作的最后一部大型管弦乐作品，可以说是爱尔加献给妻子的安魂曲和自己的“天鹅之歌”。整首曲子情感起伏很大，真挚，同时又充满哲思。杜普蕾全身心的投入了这部作品的演奏中，苍凉而激越的感情被她表现的淋漓尽致，激情在每一根琴弦上流淌，伤逝拂过每一根弓丝，使得一曲终了，听众仍然沉浸其中，不能自拔。杜普蕾演绎的这曲慷慨悲歌已经成为一个传奇，至今无人能够超越。
“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”———
Dvorak – Cello Concerto 德沃夏克 大提琴协奏曲第二乐章b小调大提琴协奏曲是捷克作曲家德沃夏克(1841-1904)晚年客居纽约期间写的最后一部大型交响音乐作品，可以说是他从美国寄情于遥远的祖国的乡愁之歌，充满了波希米亚特色的伤感。这个录音是杜普蕾和她的丈夫 —— 钢琴家及指挥家巴伦伯伊姆合作的，录制时间是1970年11月，杜普蕾已经进入了她演奏生涯的最后时光，估计她自己也深知这一点，所以有意无意的将那种生死绝唱的感觉带进了演奏中。特别是第二乐章的柔版，分外的缠绵悱恻，凄婉动人。
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”———
Offenbach – Jacqueline’s tear 奥芬巴赫 杰奎琳之泪法国作曲家奥芬巴赫(1819-1880)创作的一首乐曲。当这首曲子辗转近百年而被20世纪的大提琴天才 —— Jacqueline du Pre演奏的时候，她当时是否因为自己的名字与乐曲名的巧合而对这首乐曲倾注了什么特别的感情呢，或许我们可以从她如泣如诉的大提琴声中找到答案。
Jacqueline du Pre (1945.01.26 — 1987.10.19)
《天使爱美丽》
Posted in 欧洲电影音乐 on 2006年02月18日 by chenjiabin《天使爱美丽》电影原声完整下载:
〖专辑曲目〗
01. J’y Suis Jamais Allé
02. Les Jours Tristes (instrumental)
03. La Valse D’amélie
04. Comptine D’un Autre été: L’après midi
02. Les Jours Tristes (instrumental)
03. La Valse D’amélie
04. Comptine D’un Autre été: L’après midi
05. La Noyée
06. L’autre Valse D’amélie
07. Guilty
08. A Quai
09. Le Moulin
10. Pas Si Simple
11. La Valse D’amélie (version Orchestre)
12. La Valse Des Vieux Os
13. La Dispute
14. Si Tu N’étais Pas Lŕ (fréhel)
15. Soir De Fęte
16. La Redécouverte
17. Sur Le Fil
18. Le Banquet
19. La Valse D’amélie (version Piano)
20. La Valse Des Monstres
06. L’autre Valse D’amélie
07. Guilty
08. A Quai
09. Le Moulin
10. Pas Si Simple
11. La Valse D’amélie (version Orchestre)
12. La Valse Des Vieux Os
13. La Dispute
14. Si Tu N’étais Pas Lŕ (fréhel)
15. Soir De Fęte
16. La Redécouverte
17. Sur Le Fil
18. Le Banquet
19. La Valse D’amélie (version Piano)
20. La Valse Des Monstres
〖专辑介绍〗
Yann Tiersen带领我们走进了爱美丽充满惊喜的幻想世界。钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴层层叠叠，在五线间玩着跳皮筋，浪漫而愉悦的音乐风格瞬间打动了每个听者的心。音符简洁短促、旋律悠然荡漾、低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，“犹如飘荡在春日秋千上，拂面而过”。
La Valse D’Amelie（爱美丽的华尔兹），主旋律，三个不同版本。手风琴，节奏欢快明亮，Yann Tiersen眼中的巴黎梦幻而奇妙，像第一次看见吉普赛马戏团的孩子，充满惊奇与幻想。交响乐版，清澈的打击乐器宛若记忆里的童年，然后是提琴，如同硬生生糅进的那一缕哀愁，在美好的心绪里化开，了无痕迹。钢琴版本最伤感，当一个个音符从指尖缓缓流淌而出，你听见发自内心的声音，爱美丽的，或者你自己的，诉说着无人明了的小小心事。
Comptine D’un Autre Ete: L’apres Midi是专辑中另一首动人的钢琴曲，它出现在童年艾美丽放生心爱金鱼的时刻，他们相互对视，通晓彼此都是寂寞的魂灵。依旧是行云流水的钢琴独奏，演奏者心事重重，并不复杂的编排，一直敲打进内心最深处。然后就下雨了，叮叮咚咚，跟其它音乐一样，交织的是同样美丽的心绪。
Comptine D’un Autre Ete: L’apres Midi是专辑中另一首动人的钢琴曲，它出现在童年艾美丽放生心爱金鱼的时刻，他们相互对视，通晓彼此都是寂寞的魂灵。依旧是行云流水的钢琴独奏，演奏者心事重重，并不复杂的编排，一直敲打进内心最深处。然后就下雨了，叮叮咚咚，跟其它音乐一样，交织的是同样美丽的心绪。
《天使爱美丽》原声 (73.41MB) 《美国往事》
Posted in 美国电影音乐 on 2006年02月11日 by chenjiabin
美国往事 ( Once Upon A Time In America )
《美国往事》以纽约犹太区为背景，讲述了几个从小一起长大的伙伴之间横跨四十余年的恩怨情仇，是一部描写友谊与对立、忠诚与背叛的黑帮史诗电影。
美国往事主题音乐，凄婉动人的旋律和女高音无言哼唱，展现出的是时代的变迁和岁月的流逝，充满了悲凉与孤寂
小黛博拉起舞时放的一首舒缓动人的舞曲
美国禁酒令时期地下酒馆里热情奔放的拉格泰姆节奏舞曲
排箫吹奏的清冽之音，哀婉凄迷，摄人心魄
《美国往事》电影原声完整下载:
〖专辑介绍〗
Ennio Morricone以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情。动人心魄的排萧独奏、“地下酒馆“里的拉格泰姆风格乐段和弦乐重奏出的黛博拉主题等无不令人耳目一新。当"面条"凝立在车站的蒸汽和烟雾中，失魂落魄地目送女友黛博拉离去时，女高音歌唱家艾达那令人神往和心醉的音色再次悠然飘现……音乐在缓慢的节奏中展现出的是时代的变迁，岁月的流逝，在饱尽风雨之后的一种外表上的宁静和内心里的动荡。它没有多少大气磅礴的气势，但在绵绵中透露出人间的种种风云变更，那流淌不息的音乐像是一位经历了各种世态炎凉的老人回顾着自己所走过的坎坷一生，充满了悲凉与孤寂。
Ennio Morricone最大限度地发挥了音乐对心理的的启示作用，每一个跳动着的音符都蕴藏着一种生命趋向，让你漫步于生命的巷道中，朝着深巷里那无边的尽头走去，虽然天空是一片晴朗，虽然生活仍在继续，但这路没有尽头，只有无尽的彷徨和对生命的迷惑，这恰与影片中几位主角的生存状态相吻合，他们是混迹于世间，但没有任何的结果，到最后只是曲终人散，以前曾经有过的辉煌现在已经不在，只能在残烛中萧萧地回忆着、回忆着…… 过去的时光在如流水般的音乐声中渐渐消逝掉……
〖专辑曲目〗
01. Once Upon A Time In America
02. Poverty
03. Deborahs Theme
04. Childhood Memories
05. Amapola
06. Friends
07. Prohibition Dirge
08. Cockeyes Song
09. Amapola (Part II)
10. Childhood Poverty
11. Photographic Memories
12. Friends
13. Friendship And Love
14. Speakeasy
15. Deborahs Theme – Amapola
《美国往事》原声 (67.83MB)
《西部往事》
Posted in 美国电影音乐 on 2006年02月5日 by chenjiabin
西部往事 ( Once Upon a Time in The West )
Sergio Leone的经典传世之作，被称为电影史上最伟大的西部片，以既冷酷写实又充满诗意的手法讲述了美国西部开拓时代的一段关于杀戮与复仇的往事。
舒缓动人的旋律，女高音的无言哼唱，伤感怀旧，展现出一个时代的沧桑变幻
复仇者的凄厉口琴声，苍凉萧瑟又带着神秘诡异的杀气
悠闲的班卓琴和口哨声，无忧无虑、玩世不恭的西部枪手形象
《西部往事》电影原声完整下载:
〖专辑曲目〗
01. Once Upon A Time In The West
02. As A Judgment
03. Farewell To Cheyenne
04. The Transgression
05. The First Tavern
06. The Second Tavern
07. Man With A Harmonica
08. A Dimly Lit Room
09. Bad Orchestra
10. The Man
11. Jill’s America
12. Death Rattle
13. Finale
《西部往事》原声 (49.63MB)
《西部往事》影评:
任狂沙飞扬万里
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一、释名 《黄飞鸿》系列的英文名取做Once upon a time in China，是取意塞尔乔·莱昂内（Sergio Leone）的往事三部曲，本身once upon a time就有很强烈的怀旧色彩，徐克在怀念最后的武侠和最后的武道，正如同塞尔乔·莱昂内在怀念他片中的那些时代、那些人、那些事。Once upon a time in the west只是一句话的前半句，莱昂内把后半句隐去，藏在片中，无处不在。Once upon a time in the west, railway reached all places, and the time of cowboys ended. 如果只是讲讲所谓西部往事，那未必高于其他西部片甚多，即使是莱昂内，也必然能力有限的。西部往事的名字，只含了全片深意中的一点点。 多数电影的中文译名，都远远够不上信达雅，这一次也不例外，无论是更接近原意的西部往事，还是试图取其意境的狂沙十万里，都破坏了英文原名的完整涵义。 二、立意与人物 说完影片的名字，就接着谈相关甚密的立意。西部往事到底想讲什么呢？从全片的情节上来看，似乎是一个神秘得有些诡异的口琴客（Harmonica）卷入未嫁即寡的吉尔（Jill）和杀人如麻的弗兰克（Frank）之间的纠纷，同时自己身负家仇。这大约就是主线了，而夏安（Cheyenne）、铁路大亨莫顿（Morton）一定程度上都是辅助。从人物上看，西部往事基本保持了好、坏、丑的人物设计，有善、有恶，有介于其间的人物。然而我所理解的是，Harmonica、Frank、Cheyenne这三个几乎贯穿了全篇的男性并不是真正的主角，真正的主角是Jill。西部往事讲的是西部牛仔时代终结和西部拓荒开始的交接时期，而牛仔时代的任何一个英雄，即使除暴安良，也从来没有真正的做过一件对西部有意义的事，从江湖的概念上来讲，他们只是游侠，西部只是他们的舞台而已，并不是他们的家，他们也并没有家。而Jill则不同，从以Mrs McBain自居时起，从Jill理解McBain拓荒的梦想时起，她就成为了真正去建设西部，开发西部的人。在这样一部内涵有别于传统西部片，并不是满溢着雄性味道的片子里，女性成为了主角。其实，从配乐里就可以知道，西部往事的主旋律，是Jill的旋律，而不是Harmonica、Frank乃至Cheyenne中的任何一个。 西部往事是一部人物并不复杂的片子，关键人物只有五个：查尔斯·勃朗森（Charles Bronson）饰演的Harmonica、亨利·方达（Henry Fonda）饰演的Frank、Jason Robards的Cheyenne、Claudia Cardinale的Jill以及Gabriele Ferzetti的Morton，后三个人演过别的什么没有，我也不清楚，中文译名也不知道。 Harmonica与Frank有血海深仇，但是有别于传统意义上的英雄，Harmonica更像一个刺客，整个片中，直到结尾离开，才出现他骑马的镜头，一定程度上，在这部电影里，他不是如游侠一般的牛仔，而是一个刺客，在暗处盯着仇人的刺客。如果用类型来分的话，他是the good，是好人，但纵观全片他行事诡秘，甚至带有一丝阴暗的色彩，不苟言笑，眼中透出寒光。而Frank，开始时做为替人卖命的牛仔，他温文尔雅，决少出言不逊，目光柔和，甚至笑容迷人，与Harmonica行成鲜明对比，而恰恰，他是被归入the bad一类的。忠奸不再脸谱化，西部往事和在其之前的西部片还是有所不同的。Cheyenne是片中的另外一个主要的角色，他是当地的恶棍，枪手，罪犯，但他却成为了Harmonica的朋友和帮手——虽然将他们联系起来的更多是共同的利益。与Frank及Harmonica不同，Cheyenne更加率性，真诚，不掩饰，他有真正的西部的灵魂，他不是那个处心积虑报仇的Harmonica，也不是一心成为商人，混进真正上流社会的Frank，而他对Jill所怀有的移植自恋母情结的感情，也让他更形象丰满，更可爱。铁路大亨Morton做为经济上和势力上的强势却是以残疾人的形象出现的，但他却是片中唯一一个有梦想的人，他用铁路实现他通往太平洋之梦，残废而无力的肉体之内，是他不屈而强大的精神力量。做为配角，Morton恰好反衬出传统西部人在现代化与文明推广面前的无力和无奈。最后要提到的角色Jill，一个从良妓女，正如前面所言，是这部本该充满雄性气息的电影中真正的主角。 三、造型和形式 说莱昂内的电影形式高于内容，或者说其造型高于叙事，并不是说他的电影没有内涵，而是指莱昂内在电影的每一个细微之处的对于光线、选位、节奏等等的独特风格和力求完美。 先看这一个，影片开始时，Leone用长达14分钟的时间刻画了三个枪手在火车站等人的情节，这种场景并非Leone首创，在正午里面就有相似的情节，只是在《西部往事》里，正邪易位而已。三个枪手在等待的过程中用各自的方法打发时间，镜头在三人之间反复切换，风车始终哑哑作响，让人有烦躁之感，急不可耐，盼望着等待的终结。节奏相当缓慢的14分钟有效的调动了观众的情绪，而接下来的一分钟，足以震撼每一个人。Harmonica的出场相当突兀和短暂，单调而凄凉的口琴声在全片中第一次响起，这是Harmonica的旋律。三个枪手停住，厮杀在所难免。 接下来的选位和镜头效果使得三个枪手处于强势位置，而孤单的Harmonica则显得无助。 Harmonica：你们没有为我带一匹马么？ 与上一个画面恰好相反，这一次在近端的Harmonica占据了屏幕的一半，远处三个枪手依次倒下，一切虽然在转瞬之间，但是展示得相当清楚。其实，我个人认为即使顺延上一个镜头的位置，一样可以获得震撼的效果，只是两者所强调的感觉不同而已。用十四分钟在配角身上下足了功夫，然而一分钟之内Harmonica给人的印象远超过三个枪手，造型的重要性、形式的重要性可见一斑。 Leone对镜头的构思是有自己风格的，电影的两大元素光和影，在他这里得到了很好的安排和控制。 这个镜头是Frank一党血洗McBain家的一个画面，Frank等五人成锥型向McBain家的唯一幸存者，幼子Timmy走去，背景是深色的巨大木屋，和远处暗色调的山脉，身着白色衬衣的男孩面对五个凶手，显得非常弱小。而五个凶手两侧，则是三具尸体和尚未布置好的婚宴，这个镜头，很好的渲染了气氛，为Frank的最终亮相最好了铺垫。而给Henry Fonda的第一个正面镜头，从逆光位置开始平移，最后转到正面，这种答案慢慢揭晓的感觉，很符合Frank一党屠杀McBain全家时的隐秘凶残。 做为影片的重点之一，Cheyenne是让人又爱又恨的一个角色，他出场时所展示的，完全是他做为当地的恶棍、罪犯凶残而让人害怕的一面。未见其人，先闻其声，Cheyenne由于被Frank栽赃，被警察追捕，这一段我们并没有看到Cheyenne的身影，镜头对准的是客栈内众人的表情和反应，但耳朵里听到的是一片枪声。如果有心的话，我们可以听出Cheyenne是在与三个或者更多的警察激战。一阵枪声之后，是短暂的寂静，Cheyenne的旋律响起，和Frank的冷峻严肃、Hamonica的沧桑凄凉不同，Cheyenne的旋律里，有一种滑稽轻松的味道，但第一次演奏、配合了其他乐器的合音，反而显得如狼一样的让人紧张。就在这样的音乐中，Cheyenne出场了。Leone对光线的把握使得Cheyenne在镜头前显得更加危险而不可知。 藏于阴影中的脸和光线下的双眼形成鲜明反差，Cheyenne犹如惊魂甫定的野兽。而相比之下，Harmonica的第一个特写则和他神秘的身份相合。 全片的重头戏是Harmonica与Frank的角斗，给我个人的感觉是，两个人不像是拍电影，倒更像舞台剧，他们迈出的每一步，每一个转身，每一次移动或停住，都有舞台剧的风格。这一个镜头已经被模仿了无数次了。它的好处，自不用说。 而这个画面从严格意义上讲，不算low angle shot，因为我们并没有很强烈的感受到仰角的存在，反倒是Frank先前丢在地上的这件衣服平衡了画面因素，使得近处的大片留白没有使画面失去重心。 Leone具有新意的一个镜头，体现在对Jill的特写上，Jill是一个坚强而独立的女性，她在整部电影中，很少表现出软弱的一面，但这个镜头，把疲惫无助时的Jill内心的软弱小心翼翼的展示出来，让人生出同情之感。在《西部往事》里，这个手法运用得还不算纯熟，至少，摇镜的速度过快使得节奏和风格有所出入。而到了美国往事里，这种手法已经运用的相当成功了。 四、配乐 Ennio Morricone是我眼中最好的电影音乐大师，目前归于他名下，或者和他有关的电影配乐作品共有523部（数据来自IMDb）。幼年时代的Morricone极早地展示了他在音乐上的天分，6岁就开始了作曲，12岁进入罗马的圣切契里亚 （Accademia di Santa Cceilia）音乐学院学习。两年时间内，他完成了作曲系四年的课程，并选修了另外一门专业——小号。而在他的作品中，小号也正是得到广泛和独特使用的乐器。在60年代初投身电影界之前，Morricone一直致力于管弦乐和室内乐创作。在古典方面所受的正统训练和原来的专业取向，对他日后独具一格的电 影音乐创作风格也产生了很大影响。从1961年的配乐处女作《法西斯分子》（The Fascist/Il Federale），到2005年计划中的 Leningrad，Morricone的创作生涯跨越了将近半个世纪。 他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力；他的配器由于构思独特、选材广泛、不落窠臼而使观众闻而不忘，回味无 穷；他的配乐手法由于体裁多样、富于独创性而使电影音乐的语汇获得极大丰富，从而使听众（包括专业人士）的电影音乐思维大大拓宽。这些特点，在他60至 80年代的作品中表现得尤为突出。确切地说，Morricone与Leone自1964年至1984年合作的20年，是两人艺术生涯 中的黄金时代。两位奇才怪杰在世界电影史上共同写下了熠熠发光的一页。1964年，Leone拍摄了《荒野大镖客》（A Fistful of Dollars），1965又拍摄了三部曲的第二部：《黄昏双镖客》 （For A Few Dollars More）。1966年的《好、坏、丑》（又名《黄金三镖客》）在这一系列的西部片中，Morricone的配乐和Leone的电影一同开拓出新的派系风格，真正的让观众们"耳目一新"。而在Leone的绝笔之作《美国往事》（Once Upon A Time In America）中，动人心魄的排萧独奏、"地下酒馆"里的拉格泰姆（Ragtime）风格乐段和弦乐重奏出的岱博拉主题等曲目，无不令人心中为之一荡。当面条凝立在车站的蒸汽和烟雾中， 失魂落魄地目送岱博拉离去时，女高音缓缓送出，配合画面，让人感慨万千。我对于音乐的描述一向驽钝，Morricone的配乐更让我拙于表达，其中的意境，我只能说出万分之一，更多的，只是在心中涌动。高音、弦乐、合唱，Morricone在配乐上的一些偏好在往事三部曲里得到了传承和延续。回过头来说《西部往事》，影片中每个主要角色都有属于他们自己的旋律：Harmonica的口琴曲，Frank的弦乐合奏，Cheyenne的班卓琴独奏，Jill的管弦乐和女高音独唱。风格迥异的几个旋律对情节的推动和人物的补充刻画起到了很重要的作用。而同一旋律因为场景不同，略加修改之后，也有不同的效果。拿Cheyenne的三段音乐来说，Cheyenne出场时的曲段The first tavern，是Cheyenne摆脱警察的追捕之后，班卓琴和弦乐的合奏配以低沉的鼓点，让人屏住呼吸，如同置身险境之中。而第二段则是Cheyenne和Harmonica二人联手对付Frank，这时Cheyenne出现在画面上，班卓琴和口哨演奏出了戏谑的味道，而乐器模仿的马蹄声正贴切的提示了Cheyenne做为牛仔的身份。第三次，Cheyenne由于大意，被故意示弱的Morton击伤，最后和Harmonica离开时死去。这一段Farewell to Cheyenne，在最后Cheyenne坠马、查看伤口、死去的几个时点，有意的加上了节奏的放缓、停顿，正如同Cheyenne生命的一点一点逝去。而Man with Harmonica是电影中用插续和倒叙的手法讲述Harmonica和Frank之间过去恩怨的情节中反复播放的曲段。代表Harmonica的口琴声先响起，随后由弱至强地，加入了Frank的旋律和As a judgement的旋律，Frank旋律的渐入辅以对二人恩怨的一步一步揭开，使得两个人的最终决斗具有必然性和宿命感，而最后的高音合声，更渲染了这种命运的不可抗拒和无法避免。 五、台词 我个人认为，The Matrix三集中，第一集最好，因为它有很多地方颇有《西部往事》的韵味。且不说长风衣、快速拔枪这些西部片味道极浓的特点，影片对造型的注重和视觉效果的尽善尽美，很有Leone的遗风，而台词的精练简约也是沿袭了西部片的一大特色。在西部往事中，让我印象深刻的台词，基本都来自于Harmonica和Cheyenne的对话，Cheyenne的粗鄙也正好让片子多了很多噱头。 I saw three of these dusters a short time ago. They were waiting for a train. Inside the dusters, there were three men. Inside the men, there were three bullets. You don’t sell the dream of a lifetime. 而最被人记住的，就要属Harmonica和Jill道别时的话了： 六、花絮 Leone是个好导演，他不仅会拍戏，还慧眼识珠。拍荒野大镖客之前，Eastwood过着落魄的日子；拍西部往事之前，Bronson是传说中的票房毒药。可是荒野大镖客碰出了一个红了三十年的西部片巨星，西部往事让Bronson一下子变成了金字招牌。Clint Eastwood和Lee Van Cleef都是Leone发掘出来的，在拍西部往事的时候，Leone希望好坏丑里面的三个主角演出场14分钟后被击毙的三个枪手，由于电影用了正午里三个正面人物在火车站等着狙杀反角的桥段，他希望用这三个人给观众错觉，以为他们是正义一方，是胜利一方，以便烘托Harmonica。Eastwood是同意的，但是Lee Van Cleef不同意，最后这个想法只能放弃。 影片里的Henry Fonda头发梳理得相当整齐，脸上也不似Cheyenne一般胡子拉碴。只是在倒叙的部分里，出现了年轻时Frank的扮相：头发凌乱卷曲，络腮胡子，衣着邋遢。其实这基本是Fonda试镜时的扮相，只是当时他还叼了一根烟卷。演过林肯的Fonda很想寻求自身在戏路上的突破，Leone的西部往事是他个人很重视的一个机会。为了演好这个大恶人，他想尽办法，试图让自己看起来更坏。但是Leone对他的扮相完全不接受。他要求Fonda不粘假胡须，头发梳理整齐，衣着洁净、体面。Leone就是要制造这种外在和内在的反差效果。 在回忆当年拍摄时，Claudia Cardinale有一段尴尬的经历，Henry Fonda和她有一段亲热戏，但是Henry Fonda始终没法拍好，没法投入，不能让Leone满意，而Cardinale也相当紧张，难以放松，原因是Henry Fonda的夫人知道影片有这样的一段，坚持要来片场"监督"。用Cardinale的话说："她始终就在旁边看着。" |
《赏金三部曲》
Posted in 欧洲电影音乐 on 2006年02月5日 by chenjiabin|
Sergio Leone在为他的第一部意大利式西部片《A Fistful Of Dollars》寻找配乐师时意外的遇到了他的小学同学Ennio Morricone，从而宣告了两人二十年传奇合作的开始。Morricone为《赏金三部曲》创作的配乐结合了沧桑落漠的流浪口哨，孤高沉郁的民谣吉他与电吉他，气质冷傲且张力十足的人声，箭拔弩张且杀气腾腾的铜管，塑造出独树一帜、气氛迷人的江湖色彩，勾勒出红日黄沙中的致命对决。
A Fistful of Dollars(荒野大镖客) For a Few Dollars More(黄昏双镖客) |
★影乐之声♪ 