2005年11月至12月电影音乐打包下载:
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《关于莉莉周的一切》
关于莉莉周的一切(All About Lily Chou-Chou)
德彪西的钢琴音乐贯穿于《关于莉莉周的一切》的始终。宁静的旋律总是伴随着阳光、蓝天、白云、绿色的麦田、翱翔的风筝的美丽场景，与剧中人物压抑的内心世界形成了鲜明的对比。
Archive for 11月, 2005
布拉德·皮特的“反动生涯”
Posted in 美国电影音乐 on 2005年11月27日 by chenjiabin关于《西藏七年》的内容我不想多说什么，感觉美国人丑化我党跟我党美化自己的功力旗鼓相当呐！对单方面的宣传作简单的肯定或者否定，都是不能让人信服的，历史的真相只能靠我们自己去探寻。德国这边的电视台每年都要把这部电影放上几遍，恐怕很多德国人对西藏的认知都来源于此。所以有人想跟他们就西藏问题辩论一番的话，还是有必要看看这部电影的，找出它的漏洞，知己知彼，百战不殆嘛。
《间谍游戏》的剧情交代为发生在90年代的苏州监狱，里面的狱卒说的却都是广东话，监狱里还贴满了文革时期的大字报。更夸张的是，最后美国人凭着停在太平洋航空母舰上的几架破直升飞机，以迅雷不及掩耳盗铃之势直接就飞进了苏州监狱，把Brad Pitt演的犯人给劫走并且成功返航了。晕死咯！
BTW，华裔大提琴家马友友为《西藏七年》的配乐作了大提琴独奏，结果被中国官方封杀长达三年之久。直到他参与配乐的《卧虎藏龙》在大陆放映之后才获准重返大陆演出。
马特·达蒙的“歌手生涯”
Posted in 美国电影音乐 on 2005年11月26日 by chenjiabin影片拍摄于意大利海滨小镇，海水碧蓝，阳光灿烂，古意盎然。旖旎的风光再加上爵士乐、歌剧、教堂赞美诗等各种类型的音乐穿插其中，充满了艺术气息。但在这美好的氛围之中，却展开了一个残忍而又伤感的故事。
Matt Damon饰演的雷普利，脆弱内向，却又冷静凶狠，从误伤到不断的谋杀，最后走向了黑暗孤独的深渊。
Matt Damon在片中亲自演唱了《My Funny Valentine》这首委婉忧郁的爵士名曲，虽不能与Chet Baker的经典演绎相比，但也还算中规中矩。
又想起了《欧洲任我行》(EuroTrip)，Matt Damon客串扮演的那个疯狂的“校园摇滚歌手”，让人大跌眼镜。只可惜那首“脍炙人口”的《Scotty doesn’t know》
，却不是出自他本人的演唱。
布拉德·皮特的不羁岁月
Posted in 美国电影音乐 on 2005年11月23日 by chenjiabin两部电影分别拍摄于1992和1994年，同为描写二十世纪早期的美国家庭史诗片。前者静谧，后者壮丽，各有千秋。细致的音乐和唯美的画面都配合的相当完美。Brad Pitt饰演了性格相似的两个角色，一样的桀骜不羁，随大河奔流，随骏马驰骋。
电影中的古典吉他
Posted in 电影中的古典 on 2005年11月22日 by chenjiabin《爱的罗曼史》和《卡伐蒂娜》这两首著名的古典吉他作品，就分别出自这两部反战电影。
(zt)阿尔罕布拉宫的回忆
许多年前，深深地迷上了一种乐器 —— 吉他。迷上吉他的外表，音色，还有那种抱在怀里的感觉。此外，还有吉他的发源地 —— 顺便说一下 —— 我说的是西班牙吉他。
其实，喜欢一样东西，是一种幸福。因为有寄托，可以忘了日常生活的琐碎，一有空，就可以沉浸到另外一个世界中去。
当年，也曾亲手在吉他上摸那半段《爱的罗曼史》，那三连音是会让人沉迷的。当然，最爱听的，是那首可望而不可及的《阿尔罕布拉宫的回忆》。
那时我读书不多，还不知道作家华盛顿·欧文和他的《阿兰布拉的故事》（阿兰布拉即阿尔罕布拉，而我本人更喜欢“阿尔罕布拉”的译音，充满神秘之感），但已经听过普拉契多·多明戈的《格拉纳多》，也知道阿尔罕布拉宫就在西班牙安达鲁西亚的格拉纳多城。那时，也特别喜欢小提琴曲《吉普赛之歌》，喜欢弗拉明戈舞。总而言之，喜欢那种骨子里渗透出的悲凉的热情狂放。还有，就是生活在别处的神秘之感。
也有女诗人用文字传达了富饶但贫穷的安达鲁西亚那慵懒的气息，不惜笔墨和镜头来描绘梦境般的阿尔罕布拉宫。一个敏感的梦游者，对年轻时就埋在心里的梦幻之地，有惊鸿一瞥的艳羡和走马观花后的伤感，为那流浪艺人手指下的激越吉他声、那吉普赛老女人磅礴的歌喉，还有圣古拉斯眺望台上那瞬间最美的黄昏。
《阿尔罕布拉宫的回忆》，西班牙音乐家泰雷加的作品，于一丝忧伤始，一种复杂的感情在宁静中结束。这首全部以轮指演奏的吉他曲，于我，就像这座遥远的城堡一样的神秘。有此仙乐可闻，我已不羡慕女诗人亲身的游历。生活永远都在别处。
细细品味《阿尔罕布拉宫的回忆》，似乎能让人理解一种神秘的人生：在宁静中成长，也在寂静中完成生命。艺术家倾其所有创造出的作品，是他们奉献给世界的爱恋，也是他们留给后人的美的解密符。而当他将内心最丰美的那一部分奉献给世人后，他自己却老了，烟一般消失了。但从另一个层面说，他们的生命因作品得到延续，它们随着时间进入另一些人心里，让人感知到非同一般的敏感、温厚、丰富和坚韧。让多少人，在多么遥远的地方，体会无穷的回味。
James Horner的苏格兰风笛
Posted in 美国电影音乐 on 2005年11月22日 by chenjiabinJames Horner的风笛向我们诉说着来自苏格兰草原和大西洋底的遥远记忆。
附加两首另外一种风格的苏格兰风笛曲，比起James Horner的悠扬凄婉来，更显高亢激昂。
《勇敢的心》电影原声完整下载:
Braveheart, Film Score
Composed by James Horner
Performed by Sue Mallet, London Symphony Orchestra, James Horner
with Michael Taylor, Eric Rigler, Tony Hinnegan
with Michael Taylor, Eric Rigler, Tony Hinnegan
〖专辑曲目〗
01. Main Title
02. A Gift of a Thistle
03. Wallace Courts Murron
04. The Secret Wedding
05. Attack on Murron
06. Revenge
07. Murron’s Burial
08. Making Plans-Gathering the Clans
09. ‘Sons of Scotland’
10. The Battle of Stirling
11. For the Love of a Princess
12. Falkirk
13. Betrayal & Desolation
14. Mornay’s Dream
15. The Legend Spreads
16. The Princess Pleads for Wallace’s Life
17. ‘Freedom’-The Execution Bannockburn
18. End Credits
《勇敢的心》原声 (105.05MB) 〖专辑介绍〗
影片《勇敢的心》描述了苏格兰的民族英雄William Wallace反抗英格兰殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，James Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级管弦乐团——伦敦交响乐团的配器组合。
影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。
Wallace的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题A Gift Of A Thistle，它是那样的优美而哀怨，旋律中蕴涵着对自由的向往。
在Wallace Courts Murron的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。就在这样一个舞会上，长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心中生根发芽，此时终于长出了美丽的花朵。这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，优美的风笛声在山谷间回荡。
随后的Secret Wedding，弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应，似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。在这六分多种的时间里，画面中没有任何语言，只有音乐在流淌。整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。
然而好景不长，Murron被英军抓住并杀害。Attack on Murron中，固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。Murron被绑在木杆上，眼里流露出无助的泪水，哀怨的女声似乎是她的挽歌。而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首划向Murron的喉颈 —— 不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击！紧接着的Revenge把Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张，空气似乎凝结住了。当Wallace从背后抽出木棍的同时，音乐急剧加速，风笛越来越显出不安与凄凉。这一段音乐充分展现出了情节的张力。在Murron’s Burial中，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉……
接下来，Making Plans第一次展现出英雄的风采。风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗。苏格兰的人民觉醒了，在Sons of Scotland中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。The Battle of Stirling这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的著名的战役，可谓精彩至极。
英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，深爱上了这个“叛贼”的头目。在For the love of a Princess中，作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。在义军获得了Falkirk的胜利之后，眼看形势极为有利，Wallace却受到了贵族的出卖。在Betrayal and Desolation中，大提琴表现出Wallace的悲愤。随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息；弦乐零星几点，展现出一派悲凉的景象。最后，风笛又缓缓的登场，伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。
Mornar’s Dream是一首短小的曲子，节奏局促。在这里，作曲家第一次使用了嘹亮的小号，使曲子带有无限动力。曲中透出Wallace不畏失败，越挫越奋的坚强毅力。而他已经成为人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，风笛居然以更快的速度，更激进高昂的旋律，旋风般的把英雄的事迹继续传遍苏格兰大地。
在Wallace再次受到出卖之后，终于被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求绕过他的性命。这一段音乐表现出她对Wallace的爱、对英王的仇恨、对自己的无助……其中笛子颤抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。
终曲’Freedom’，影片中结构最完整的一首乐曲。首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。我们一定都记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”让人不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩不已。然后乐曲回到A段，在英雄主题再现的时候，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。随后合唱加入进来，旋律变的舒缓优美，这是最高贵的爱情的赞颂。这首长达七分半钟的终曲，含概了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。
★影乐之声♪ 